![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318285_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318285/5318285_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318285/5318285_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318285/5318285_1.jpg)
Театр: Salzburger Festspiele.
Синопсис
Обновлённая версия оригинальной постановки Лидии Штайер, где многогранная история Моцарта предстаёт через призму восприятия детей
Зальцбург – синоним Моцарта, а мало что ассоциируется с Моцартом так, как «Волшебная флейта», самая знаменитая из всех опер великого маэстро. Поэтому любая постановка «Волшебной флейты» на Зальцбургском фестивале – это событие. Режиссёр Лидия Штайер в своём зальцбургском спектакле, теперь переработанном и перенесённом в «Дом Моцарта», добавляет в повествование фигуру дедушки, который читает «Волшебную флейту» трём своим внукам, как сказку перед сном. Таким образом, роскошная фантазия «Флейты» чередуется с картинами из сдержанного быта строгой обеспеченной семьи и переносит детей прямо в сказку. В роли Трёх Мальчиков они принимают непосредственное участие в фантастическом сюжете, где сюрреалистические детали представляют собой гротескные элементы из их реальной жизни. Детский взгляд сопровождает и направляет главных героев оперы на протяжении всего действия.
Волшебная сказка, зингшпиль, комедия с изумительными сценическими эффектами, масонский ритуал с египетскими тайнами, героически-комическая опера? «Волшебную флейту» исполняют, обсуждают, изучают и разбирают по кусочкам, наверное, больше, чем почти любое другое произведение в истории оперы. Редко какая опера отличается такой же таинственностью и многогранностью; ещё реже, когда она, несмотря на все эти дебаты, пользуется неизменной популярностью на протяжении более 200 лет.
Зингшпили в волшебном сеттинге были в моде на венских сценах во второй половине XVIII века, и «Волшебная флейта» продолжает эту традицию. Динамичное начало, где принца преследует страшное чудовище, любовная история, которая начинается с освобождения похищенной принцессы, две противоборствующие фигуры в лице Зарастро и Царицы Ночи, олицетворяющие добро и зло, и, наконец, комический персонаж Папагено, близкий к «естественному человеку» Руссо, который проваливает все философские испытания, однако завоёвывает своё место не только в сюжете оперы, но и в сердцах зрителей. И, не в последнюю очередь, сама волшебная флейта, магический инструмент, в честь которого названа опера и который вместе с колокольчиками олицетворяет судьбу.
Эмануэль Шиканедер, человек разнообразных талантов и предприимчивый импресарио, для своего либретто вдохновлялся сборником фантастических поэм «Джиннистан» К. М. Виланда. И в любом случае ему был хорошо известен совокупный эффект романтических перипетий, юмора и зрелищности: его Театр ауф дер Виден славился впечатляющими визуальными эффектами, достигавшимися при помощи сценической техники и искусной смены декораций. В то же время произведение Моцарта отражает модное в то время увлечение образованной публики древними мистериями и ритуалами, где большую роль играли испытания и столкновение со смертью. Моцарт, как член масонской ложи, хорошо в этом разбирался.
Режиссёр Лидия Штайер отдаёт сюжет на откуп рассказчику – дедушке, который читает «Волшебную флейту» перед сном своим внукам. Но чтение вслух пробуждает собственные воспоминания и ассоциации как у слушателей, так и у чтеца, и эти ассоциации становятся частью рассказа. Таким образом, экстравагантная фантазия «Волшебной флейты» врывается в сдержанный, строгий мир обеспеченной семьи XIX века, и переносит троих мальчуганов непосредственно внутрь истории. В роли Трёх Мальчиков они принимают участие в сказочном сюжете, где элементы из их реальной жизни предстают в увеличенном, гротескном виде. Детский взгляд сопровождает и направляет главных героев оперы на протяжении всего действия.
Но то, что у Моцарта и Шиканедера начинается как героическая повесть о спасении принцессы почти комической парой героев – принцем и птицеловом, – чем дальше, тем больше эта история превращается в путешествие к неизведанному. Именно это сочетание элементов волшебной сказки и размышлений эпохи Просвещения и делает эту оперу такой увлекательной. «Волшебная флейта» также рассказывает об эпохе перемен, в которую мы живём, через истории утраты, любви и разлуки, об угрозе того, что мы воспринимаем как нечто чужое, инаковое, и в то же время о привлекательности этого чужого, о страхе и преодолении этого страха.
В финале первого действия Моцарт стремительно расширяет свой спектр тональностей, словно намеренно желая продемонстрировать, как невинная сказка с чётким пониманием добра и зла сталкивается со всё более сложным миром. Повествовательность как ключ к пониманию мира – где ещё это выражено ярче, чем в изумительно многогранной и фантасмагоричной «Волшебной флейте»?
Режиссер – Лидия Штайер
Дирижер – Йоана Мальвиц
Действующие лица и исполнители:
Зарастро – Тарек Назми
Тамино – Мауро Петер
Царица Ночи – Бренда Рэй
Памина – Регула Мюлеманн
Папагено – Михаэль Нагль
В ролях:
Тарек Назми, Мауро Петер, Бренда Рэй, Регула Мюлеманн, Михаэль Нагль Новости
4 сентября
Премьерный показ документального фильма "Крест" в кинотеатре "Мир" 21 сентября
10 июля
Время работы кинотеатров сети "Киномир"
1 июля
Покупка билетов по Пушкинской карте - важная информация
10 января
Подарочный сертификат сети кинотеатров «Киномир» - общая информация
Скоро
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318666_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318666_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318666/5318666_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318666/5318666_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318666/5318666_3.jpg)
Приключения стареющего ловеласа… на съёмочной площадке: самоирония Верди через юмор Шекспира в антураже 1960-х
Режиссёр Кристоф Марталер переносит действие знаменитой «шекспировской» оперы на съёмочную площадку 1960-х годов – своеобразный оммаж голливудскому гению Орсону Уэллсу, который в своё время играл Фальстафа и снял о нём картину.
Многомерное пространство зальцбургского Фестшпильхауса позволяет с масштабом развернуть бурные хитросплетения сюжета, а дирижёр Инго Мецмахер с блеском исполняет последнюю и наиболее амбициозную оперную партитуру Верди.
«Фальстаф» – третья опера Джузеппе Верди по произведениям Шекспира и последняя в творчестве композитора. Задуманная как комедия положений, эта опера в деталях рассматривает хитросплетения человеческих недостатков.
Кристоф Марталер, «выдающийся волшебник театра» (Tiroler Tageszeitung) представляет эту комедию как дань уважения Орсону Уэллсу, поставившему в 1965 году фильм о Фальстафе и сыгравшему в нём главную роль. Действие переносится из Виндзора XV века на кинематографическую площадку 1960-х годов; смешение как обликов, так и жанров. «Дирижёр-авангардист, исполняющий “Фальстафа” впервые, Инго Мецмахер выжимает из своего оркестра всё. Очень сильно и захватывающе» (operatoday.com). Канадский бас-баритон Джеральд Финли в центральной партии очень убедителен «своей игрой, отмеченной точной лаконичностью» (Frankfurter Allgemeine Zeitung), россиянка Елена Стихина в партии Алисы «покоряет небесными верхами» (Sudwest Presse). «Креативно и новаторски» (Kurier).
Режиссёр – Кристоф Марталер
Дирижёр – Инго Мецмахер
Декорации и костюмы – Анна Виброк
Художник по свету – Себастьян Альфонс
Действующие лица и исполнители:
Сэр Джон Фальстаф – Джеральд Финли
Форд – Саймон Кинлисайд
Фентон – Богдан Волков
Миссис Алиса Форд – Елена Стихина
Нанетта – Джулия Семенцато
Миссис Квикли – Таня Ариане Баумгартнер
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318669_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318669_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318669/5318669_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318669/5318669_3.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318669/5318669_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318671_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318671_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318671/5318671_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318671/5318671_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318671/5318671_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318672_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318672_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318672/5318672_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318672/5318672_6.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318672/5318672_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318674_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318674_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318674/5318674_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318674/5318674_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318674/5318674_4.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318680_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318680_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318680/5318680_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318680/5318680_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318681_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318681_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318681/5318681_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318681/5318681_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318681/5318681_3.jpg)
Устав от выходок сына, отец решает преподать ему урок: он заставляет Луи поверить, что тот перенесся во времена Людовика XIV, примерно на три с половиной столетия назад. Втянутый в этот заговор, главный герой быстро понял, что жизнь в замке того времени была не для всех. Попрощавшись с роскошью и современными удобствами, Луи пришлось обменять их на ведра и тряпки.
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318682_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318682_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318682/5318682_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318682/5318682_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318682/5318682_3.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318667_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318667_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318667/5318667_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318667/5318667_6.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318667/5318667_4.jpg)
Синопсис
Борис Эйфман предлагает балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в своё творение
Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку.
Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.
«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.
Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул обоснование названия нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха.
Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.
«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.
В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.
Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.
В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.
Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.
Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»
Борис Эйфман
Продюсер и режиссёр-постановщик – Борис Эйфман
Декорации – Зиновий Марголин
Костюмы – Ольга Шаишмелашвили
Действующие лица и исполнители:
Лион – Олег Габышев
Гала – Любовь Андреева
Тея – Алина Петровская
Холмс – Дмитрий Фишер
Грета – Лилия Лищук
Тренер – Сергей Волобуев
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318675_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318675_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318675/5318675_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318675/5318675_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318675/5318675_4.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318683_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318683_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318683/5318683_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318683/5318683_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318683/5318683_5.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318684_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318684_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318684/5318684_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318684/5318684_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318684/5318684_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318670_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318670_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318670/5318670_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318670/5318670_3.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318670/5318670_2.jpg)
Фильм будет представлять режиссер монтажа – Данил Антропов. После показа состоится встреча и обсуждение.
Первый в истории масштабный документальный фильм с использованием самых последних достижений в области технологии изображения о христианской картине мира.
В центре цивилизации стоит символ Креста, олицетворяющий Христианство, как один из главных символов мировой культуры в целом. Этому уже посвящены тысячи книг, сотни фильмов и множество исследований. Что уникального удалось сделать режиссеру Сергею Дебижеву, что еще не получалось ни у кого до него?
О фильме:
Увлекательное путешествие в сердца и умы людей, открывающее историю одного из самых мощных символов мировой культуры. Крест стал не только религиозным знаком, но и культурным феноменом, проникающим в искусство, архитектуру и повседневную жизнь. Исследование веры и духовных связей вдохновляет каждого заглянуть внутрь себя и задаться вопросом: что есть вера? Откуда мы и куда идем? Что есть мой собственный крест?
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318688_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318688_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318688/5318688_4.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318688/5318688_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318688/5318688_6.jpg)
Синопсис
Вишнетерапия на сцене театра Пушкина: Виктория Исакова и Александр Петров в чеховской комедии катастроф
Режиссёр Владимир Мирзоев поставил классическую трагикомедию Чехова как трезвую, но не безжалостную притчу, одновременно смешную и грустную. Одна эпоха уже вынуждена сойти со сцены, но будущее ещё туманно.
Обаятельная помещица Раневская возвращается из Парижа в родное имение, за долги выставленное на аукцион.
Предприимчивый купец Лопахин предлагает вырубить чудесный вишнёвый сад, чтобы сдавать участки под дачи. Но никто не хочет его слушать. Вместо решения давно назревших проблем, Раневская устраивает маленький праздничный вечер, тратя последние деньги. В это время Лопахин покупает имение.
Режиссёр – Владимир Мирзоев
Сценография – Александр Лисянский
Художник по костюмам – Алла Коженкова
Художник по свету – Нарек Туманян
Действующие лица и исполнители:
Раневская – Виктория Исакова
Лопахин – Александр Петров
Гаев – Андрей Сухов
Аня – Вероника Сафонова
Варя – Наталья Рева-Рядинская
Трофимов – Александр Дмитриев
Епиходов – Сергей Миллер
Дуняша – Анна Кармакова
Симеонов-Пищик – Олег Пышненко
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318673_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318673_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318673/5318673_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318673/5318673_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318673/5318673_3.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318685_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318685_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318685/5318685_3.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318685/5318685_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/video/5318685/5318685_2.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318689_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/posters/5318689_b.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318689/5318689_1.jpg)
![](http://www.kino-mir.ru/img/thumbs/5318689/5318689_2.jpg)
Синопсис
Новое дыхание старой сказки: возвращение сценографии великого Симона Вирсаладзе к 249-му сезону Большого театра
Один самых знаменитых, красивых и торжественных классических балетов, к тому же, что нечасто случается, со счастливым финалом. Гений Чайковского и Петипа превратил сказку Перро в настоящий гимн любви, чей поцелуй способен вернуть из вечного сна.
В Большом театре спектакль идёт в редакции Юрия Григоровича, с 2024 года вновь с непревзойденной сценографией и костюмами Симона Вирсаладзе, постоянного соавтора Григоровича в Большом.
«Спящая красавица» – балет парадный, многолюдный, пёстрый и сказочно красивый, словом, настоящий балет Императорского театра. Шарль Перро вряд ли подозревал, что из его симпатичной простенькой сказки можно создать такую феерию. Но гений Чайковского и талант хореографов, в разные годы что-то добавлявших к первой редакции, говорит о том, что феерия возможна. Феи наделяют маленькую принцессу множеством чудесных качеств, но не могут защитить её от испытаний. Что за сказка без испытаний?
Главное, что конец у сказки счастливый: принцесса найдёт своё счастье; злая, хоть и невероятно харизматичная фея будет наказана, а на свадьбе станцуют самые любимые герои сказок.
Либретто по мотивам сказок Шарля Перро – Мариус Петипа, Иван Всеволжкий
Хореографическая редакция – Юрий Григорович
Балетмейстер возобновления – Регина Никифорова
Художник-постановщик – Симон Вирсаладзе
Дирижёр – Валерий Гергиев
Дирижёры-постановщики – Павел Клиничев, Павел Сорокин
Художник по свету – Михаил Соколов
Действующие лица и исполнители:
Король Флорестан XIV – Алексей Лопаревич
Королева – Анастасия Меськова
Принцесса Аврора – Елизавета Кокорева
Принц Дезире – Артём Овчаренко
Фея Сирени – Мария Виноградова
Злая Фея Карабос – Денис Савин
Принцесса Флорина – Анастасия Сташкевич
Голубая птица – Клим Ефимов
Фея Бриллиантов – Маргарита Шрайнер
Каталабют – Юрий Островский